情绪的图式——林天喜水彩微展

林天喜简历

1974年生于福建漳州东山岛。

1999年7月毕业于中国美术学院环境艺术设计系，获学士学位。

2009年7月厦门大学艺术学院美术系油画专业研究生毕业，获硕士学位。

中国美术家协会会员。

福建省水彩画家协会常务理事。

现任教于厦门大学艺术学院美术系。

林天喜写生照

文 / 黄永生

林天喜之所以画出很好的水彩画，不因选择很漂亮的风景，他所选的风景很普通，无非是厂房、旷野、高山、树木、大海、渔船，这些很普通的风景经过他的画笔，不知怎么就变得耐人寻味。当然不可能拿他的画面与风景作比较，风景呈现丰富的杂多，而他绘出的画面不是丰富的杂多而是单纯的丰富，而且还有某种说不清楚的神秘感。他的水彩大都是写生作品，即使大幅创作也都来自写生的感受，看了他的水彩作品，除激动之外还有疑惑，为什么他能够将很普通的风景画得那么生动？

林天喜 苍南矾矿 水彩

假如有过面对普通风景写生的经历，会羡慕林天喜可以将很普通风景画得生动的能力，当然不必相信他背后有神灵相助说法，但能够化腐朽为神奇的能力却是值得思考。仔细分析画面会发现他总是将观察的色彩夸张到最高程度，不管是鲜艳的色彩还是黑暗的色调，都被处理成最强的程度，风景中松散的形体被他处理成有序的、有松有紧的形体关系，线条也是被概括成具有绘画感的书写。以此，可以感受到他所有的形、色、线的处理，都具有胸有成竹的“规定”，甚至以“规定”去超越写生必须的观察。

林天喜 旧镇渔港 水彩

如果说林天喜的绘画感觉是纯粹主观，然而画面的色彩线条关系明显具有某种外在的真实，如果将他的作品与真实的风景对照又显得差别甚远，他的画面似乎少了什么又多了什么，这种少与多伴随整个写生过程，从这种少与多的处理可以看到，他作某种“规定”的语言处理。怎么理解“规定”的概念，他内心的敏感与不满足一成不变的意识，突出表现在他不停留在表面的观察，不满足于眼睛所看到的印象，他在观察的基础上作了某种内心回返的运动，用眼睛观察，用心掂量，心否定眼睛的观察，眼睛否定心的思忖，这种思忖与观察形成某种较量，凸显一颗不安的心灵。

林天喜 暮色渔港 水彩

绘画不是认知，如果想从他的画面里获取某种说事，那会失望的。他很敏感，情绪很丰富，这些都不重要，重要的是他善于规定自己的敏感，使敏感的情绪区别于他人的情绪，规定自己的情绪成为可读取的图像，黑格尔在《精神现象学》里说了这么一句话，“由于规定性事物便与他物相对立，但是即在与他物的对立中事物才会自为地保存自己”，忽然插进来这句很难理解的话，哲学家的意思是要让自为的事物区别于他物，必须意识到规定对立面的重要性。画家的劳作其实就是做一种规定性的工作，习惯于说画家从感性画自己的画，忽略了画家在感性的工作中做了理性的事情，从自然对象那里寻找自己的感受，寻找就是规定。对林天喜来说，规定不是抽象的理性活动，而是让情绪的判断倾向于规定，他的水彩《旧镇渔港》的色彩处理，显然超出正常的感受范围，他有意削弱甚而丢弃那些俗世的色彩关系，如果想从他的画面辨认旧镇的样子，无异于缘木求鱼，他着力将面对自然对象的理解规定为符合自己情绪需要的色彩，他有意弱化渔船的形体关系，着力凸显构成渔船结构特征的线条，线条变成了他内心的情绪起伏，不禁要问画家，画的是具体的渔船还是画家内心的情绪？他为画面处理“多出什么”，如果沉浸画面之中，就会感受到画面所有元素所形成的对立关系，具有某种深沉的神秘感。

林天喜 东坪山之一 水彩

在他的水彩画面的这种神秘感是规定的结果，将某一类的固有色彩规定为一个共有的色调，对那些不符合共有色调的色彩变化关系采取削弱的处理，水彩《矾矿写生》就属于这种处理方式，在共有的色调里从新构建符合内心情绪的色彩关系，矾矿简易的旧厂房的三角形屋顶，稳定了纵横交错的木质结构，纵横交错的木条形成了粗狂的线条关系，这些交错的线条与陈旧的拖拉机互相衬托，色彩沉着而透亮，木质架构变化而稳重，画家对杂乱的矾矿厂房的归纳处理，形成了强烈的神秘历史感。

林天喜 矾矿写生 水彩

这种强烈的神秘历史感不是那个破旧矾矿厂房固有的，而是画家通过规定的语言处理获取的，一方面对色彩进行规定，另一方面规定形体的概括组合，可以看出画家有意张扬情绪的主体意识，有意烘托内心活跃的情绪，他不喜欢一成不变的陈规旧习，写生离不开观察，但不依赖观察，因为不依赖，所以要规定，规定的意义高于观察的体验，如果停留在观察，就可能满足于表面的亦步亦趋，规定不一样，规定是心灵经过观察后回返心灵的运动。因此，规定具有内心的审慎掂量，规定是对内心情绪的抚慰，规定是对如何将情绪转换成语言的思忖，规定是内心情绪起伏变化的结果。规定的推敲，可能有悖于习惯的观察，按照习惯的观察去评价林天喜作画的预备，同样有悖于他的画作，他画面里呈现出来的那种深沉的神秘感，完全超出单纯的观察范围，他的规定处理减去很多琐碎的繁杂，提取那些与自己内心情绪相符合的色彩、线条，将色彩、线条规定在能够将情绪烘托出来的程度。

林天喜 东坪山系列之二 水彩

另一组水彩《东坪山》系列之一，明媚的暖阳照耀在墨绿色树木上，那偏红色调的树干像少女妩媚的身姿柔情百态，树干与树干相互缠绕又像情人难分难舍，那神秘的影子反衬出万物的生机盎然，看不到具体生命的形象，却感受到生命的涌动。再一次领略他的规定处理的力量，从画面看似乎是观察的结果，其实外在的风景缺乏某种经过语言过滤的“多出来”，画面多出来什么呢？多出来的是画家满怀的激情，正如刘勰的名句“登山则情满于山，观海则意溢于海”，绘画语言的规定处理妙就在于，能够将画家内心的情绪宣泄出来，树干的缠绕与交错似乎是树干的千姿百态，其实是画家内心情绪起伏变化的流淌，情绪的激起是画家内心涌动的生命意识。

林天喜 落日 水彩

以观察为主的写生，强调眼睛的作用，林天喜的规定式写生是内心情绪的回返运动，从观察否定情绪到情绪否定观察的回返，在这个过程中，画家采取“规定”的语言处理方式，将色彩关系、形体关系、线条关系规定为某种符合内心情绪的图式，黑格尔“规定性构成事物的本质”，虽不是针对写生现象讲的，但很有启发意义，因为规定否定了对被画物的直接描摩，将画家内心的情绪融入到画面的语言中，因此，规定式语言处理的“规定”是一个媒介，能够将不可能保存的情绪与可视的图像一起熔炼，熔炼是画家内心情绪活动的过程，从经过规定、熔炼出来的画作，似乎蒙上一层色彩的神秘感，似乎可以瞥见画家内心深处的灵魂。

2015年元月28日于红树康桥

林天喜 泊 水彩

林天喜 蓝色小船 水彩

林天喜 午茶 水彩